日前，北京师范大学文学院新增一个硕士专业方向——“文学创作”，并聘请格非、严歌苓、李洱等知名作家出任学生导师。此前，北大、复旦等名校也曾开设写作专业。
“文学创作”专业培养模式有何特殊？作家，真可以通过大学教育来制造吗？北师大的尝试，让这一争议多年的话题，再次摆在人们面前。
今年9月，北师大“文学创作”专业，迎来了第一届的10名学生。
他们中，有本科学文学的，也有一些来自计算机、法律、医学等专业；有的是直接保研，有的已经工作，却都一直坚持写作；他们聚到这里的共同目的，是圆一个作家梦。
文学创作，是北师大文学院中国现当代文学研究所继现代文学、当代文学之后开设的第三个专业方向。它按照当代文学学术型硕士的标准招考和培养，在此基础上增加了创作相关的课程。
这个全新的专业实行“双导师制”——一位校内导师加一位作家导师。第一批作家导师共有6位，包括李敬泽、格非、严歌苓、李洱、欧阳江河与邱华栋，每位带1—2名学生。
第一学期的6门课中，只有两门与写作有关，而这个比例将会持续整个研究生阶段。“有2/3的课程都与当代文学专业一样。”文学院副院长张清华介绍。
看似“本末倒置”的课程设置，引起一些学生的不理解。但在校方看来，这些学术性课程是必要的。一方面，并不是每个学生都能够成长为作家，和学术型硕士上一样的课程，有助于他们将来就业；另一方面，这些课程能够加深学生的学养和底蕴，对于创作能力的培养也有帮助。
事实上，大学开设写作专业，早已不是新鲜事。2010年，复旦大学就开设了国内首个“创意写作专业”硕士学位点，北京大学、南京大学等学校也均已设立同类专业。与之相比，北师大的“文学创作”专业，又有什么特殊之处？
“创意写作”由英文Creative Writing翻译而来，是“艺术型硕士”（简称MFA）的一种。它于上世纪30年代发源于美国，更多被翻译为“创意写作工坊”。如今，这一专业在国外已有成熟的教学模式。
由“工坊”二字就不难看出，“创意写作”并不等于“文学创作”。复旦中文系主任陈思和曾明确提出，“我们的任务不是培养作家”，北大也同样定位于“培养应用型写作人才”，比如大型文化活动、新媒体产品的策划与创意等人才。
而北师大想要培养的，却是传统、严肃、偏向于纯文学的创作才能。北师大研究生院的网站上，明确写着该专业的培养目标是“最终成长为具有一定创作水准的作家”；在考核方式上，“要求学生在读期间能够创作和发表一定数量的文学作品；学位论文须选择与文学创作研究有关的论题。”
目标的不同，带来了课程设置、招生门槛及规模等一系列的差异。“复旦、北大的创意写作专业招生人数比较多，考试是单独出题；而我们今年只招了10个人，明年也许还会减少，入选学生需要先考上文学院的学术型硕士，面试时还有作家参与考查其创作才能。”张柠介绍。此外，两者毕业时拿的学位也不相同，前者为艺术硕士学位，后者是文学硕士学位。
北师大借鉴了艺术型硕士的授课方式，但也有所调整。
作家是怎样炼成的？没有人能拿出一个固定的“配方”。不过，有几样“材料”几乎所有“配方”里都有：天赋、勤奋的练习、丰富的人生阅历……
大学能提供的是知识，是写作技巧。但技巧往往被认为是一种模式化的东西——而作家是无法靠知识累积养成的，也是不能靠工业化模式生产的，这已经成为共识。
那么，大学能为作家的成长提供什么？
作家能靠大学培养出来吗？不同的人，恐怕仍然有着不同的判断。
